[Mp3 320 Kbps] Jazz Folk - Progetto TNT Jazz
JazzPlanetVi offre " Joni Mitchell" Official Discography Joni Mitchell L’opera intera è composta da 21 CD in formato MP3@320 Kbps La discografia comprende opere dal 1968 al 2007 - il torrent: è di 2,49 GB.Chi è “Joni Mitchell”Difficile definire esattamente il genere cantautorale. Si tratta infatti di un genere che non ha caratteristiche formali precise. Non è tanto l'arrangiamento che deve risultare trainante bensì il testo. Lucida e originale capacità di analisi, nonché poetica propensione a tradurre in versi le proprie sensazioni sono invece le caratteristiche che qualunque cantautore deve possedere. I primi cantautori arrivano nei Sessanta ma tutti influenzati o messi in ombra dall'ingombrante personalità di Bob Dylan. Solo all'inizio dei Settanta questa scuola riesce a ramificarsi. Di sicuro, però, rispetto al folk cantautorale sociale e impegnato di Dylan, le tematiche diventano più intimiste e personali. Tra le donne emerge una ragazza canadese di Alberta (Canada), nata Roberta Joan Anderson. Ovvero Joni Mitchell, destinata a divenire una delle cantautrici più importanti e influenti della storia del rock.Nonostante fin da bambina dimostrò grandi capacità tecniche nel suonare il pianoforte, l'ukelele e la chitarra, non è questo il motivo che la spinse a comporre le prime poesie. Come la Mitchell ha ricordato, fu solo il superamento della poliomelite, che la colpì violentemente a nove anni, a farle sviluppare una profonda sensibilità artistica. "Quel grande dolore mi rese migliore" disse una volta. A definire meglio questa propensione artistica, pensò un suo insegnante alla scuola media, Mr. Kratzman, che l'aiutò sia nella pittura che nella poesia. "Se puoi dipingere con un pennello, lo puoi fare anche con le parole", amava ripeterle. Ed è a lui che la Mitchell dedicò il suo album di debutto del 1958: To Mr Kratzman Who Taught Me To Love Words.Dopo la scuola superiore si iscrisse solo per un anno all'Alberta College of Art di Calgary, ma capì subito che la sua passione per la pittura, la poesia e la musica era tale che doveva essere espressa liberamente. Cominciò allora ad esibirsi in giro per il Canada in vari club di musica dal vivo e nei piccoli festival musicali tra cui quello prestigioso di Mariposa. La sua residenza era diventata nel frattempo Toronto e suo marito il musicista Chuck Mitchell, del quale rimase incinta di una bambina. In gravi ristrettezze economiche, decisero però di dare la piccola in adozione dopo un anno dalla nascita. Anche il matrimonio tra i due durò un solo anno. La Mitchell allora si trasferì a New York dove incontrò Elliot Roberts, che diventerà il suo manager, ma anche l'ex-Byrds David Crosby, ai quali presentò i suoi brani. Li seguì in California, nuova frontiera della scena folksinger. Tra questi, c'era anche Judy Collins, che cominciò a incidere pezzi scritti dalla Mitchell come "Both Sides Now".Quando nel 1968 Joni debuttò su album omonimo il suo nome non era sconosciuto. La già citata "Both Sides Now", più altri brani cantati da altri nel frattempo come "Circle Game" e "Urge for Going" vennero nel frattempo messi da parte per presentare nuovo materiale, venendo poi ripescati nei due lavori seguenti. In Joni Mitchell si segnalano "Night In The City" e "Marcie". Gli arrangiamenti orchestrali vengono abbandonati in favore del solo utilizzo della chitarra, che fa risaltare maggiormente i versi, sempre profondi e delicati. Ma a colpire è anche il canto, improntato a un contralto cristallino e raffinato.La pubblicazione del secondo lavoro Clouds accrebbe la sua popolarità, tanto che "The Voice" Frank Sinatra interpretò immediatamente la sua "Both Sides Now" e venne invitata al Festival di Woodstock, che però disertò, su consiglio del suo manager Roberts. In cambio, però, incise la celeberrima "Woodstock" che venne poi inserita sia nella colonna sonora del film-documentario sia nel suo terzo lavoro del 1969 Ladies Of The Canyon. Immediati furono i responsi positivi di pubblico e di critica per questo concept album incentrato sul tema dell'inadeguatezza e dell'inquietudine esistenziale, trattato con una sensibilità tipicamente femminile. Versi autobiografici, ironici e malinconici segnano "Morning Morgantown" e "Conversation", mentre la tristezza, unita a una luce di speranza, pervade "Rainy Night House". Grazie a brani come questi, la Mitchell diventerà rappresentante di un "folk confessionale" caratterizzato da liriche intense e sincere e da una inedita e originale franchezza, indirizzando il moderno linguaggio della popular music verso nuovi orizzonti. Ladies Of The Canyon comunque rivelò la grande abilità compositiva della cantautrice canadese, oltre a un pugno di gradevoli e orecchiabili melodie, accompagnate ora anche al pianoforte. E anche la sua tecnica vocale - giocata sul contrasto tra i toni alti e quelli più profondi, resi rochi dal vizio del fumo che cominciò a nove anni subito dopo il periodo in ospedale per la poliomelite - era di grande presa emotiva sull'ascoltatore.Ormai la Mitchell era diventata un star del folk, tanto che fu ingaggiata da Carole King per il suo " Tapestry " e da James Taylor per il suo "Mud Slide Slim And The Blue Horizon".All'inizio dei Settanta, acquisita la consapevolezza della sua statura di compositrice, la Mitchell raggiunse il suo vertice artistico. Il primo dei suoi classici è Blue del 1971. Il tema conduttore è lo stesso di Ladies of The Canyon: il malessere che serpeggia nella vita quotidiana, ma con toni meno pittoreschi, solari e ironici. In compenso, si accentua l'analisi di vicende personali che la portano anche a dure ammissioni di colpa. Come in "River", dove ricorda la vicenda dell'adozione della figlia, o nell'amore che non c'è più di "Last Time I Saw Richard", diversamente dai ricordi personali poco significativi di "Ladies". Ma quello che colpisce è il suo atteggiamento romantico nella ricerca della felicità, che però è impossibile. Il risultato è la perenne malinconia, Blue appunto. Da "All I Want": " I am on a lonely road and I am travelling looking for something to set me free". Le sue vicende personali diventano un sentire universale e mai retorico. Il tutto filtrato da una sensibilità tipicamente femminile. Ecco perché in "This Flight Tonight", "A Case Of You" e nella title-track, Mitchell sembra affermare che l'infelicità non è solo frutto della condizione individuale, ma anche degli ostacoli frapposti dalle persone che si incontrano sul proprio cammino. Un cammino metaforicamente rappresentato come un viaggio. In Africa per il brano "Carey", e in California. Per l'analisi lucida del dolore, per quel folk-pop elegantissimo, parente stretto del rhythm'n'blues, e per la disarmante sincerità, la Mitchell di Blue ricorda molto Billie Holiday.Il successivo For The Roses e il singolo di successo "You Turn Me On I'm a Radio" del 1972 dimostrarono ancora una limpida sensibilità artistica, e addirittura il New York Times all'epoca scrisse "Forse non ci può aiutare, ma di sicuro Joni Mitchell ci fa sentire meno soli". Oltre che come musicista, Joni continuava a esprimersi anche come pittrice. I suoi dipinti non erano altro che rappresentazioni in immagini di tutto ciò che cantava nei suoi dischi: completavano la chiave di lettura dei suoi lavori alla stessa stregua delle poesie per Patti Smith.Nel 1973 viene pubblicato l'altro suo capolavoro Court And Spark nonché il suo album di più grande successo commerciale. L'impronta jazz del sound dimostrava già quella futura tendenza alla sperimentazione il cui apice sarà Mingus del 1979. Ascoltando le canzoni di questo album sembra che l'energia, che in Blue diventava un distillato di dolore causato da quei luoghi e quelle persone che recavano infelicità, si sia trasformata in desiderio e sforzo alla ricerca della felicità. Una sorta di sfida con se stessa."Help me" è sicuramente il brano più rappresentativo della disperazione e la determinazione con cui conduce questa ricerca. Ma l'album contiene anche altri due hit single: "Raised On Robbery" e "Free Man In Paris". Joni Mitchell si conferma la più "aristocratica" tra le cantautrici, non solo nell'atteggiamento (sempre impeccabile), ma anche nella ricerca musicale, volta a superare le barriere del folk per approdare nei territori del jazz d'avanguardia.Nel 1975 in Hissing of Summer Lawns l'artista di Alberta si allontanò dal suo folk confessionale e dalle tematiche personali per un'analisi sociale dell'epoca. Molti critici storsero il naso, così come molti fan vennero spiazzati. Di sicuro, il sound jazz di "Court and Spark" già aveva fatto presagire quel bisogno di novità. E comunque i suoi lavori precedenti, seppur partendo da spunti autobiografici, diventavano esperienze universali. Ora avveniva il percorso inverso: partire dalla realtà sociale degli Stati Uniti, dalle questioni razziali a quelle politiche, per pervenire a personali opinioni. Molti critici biasimarono una certa "asetticità" del disco. Finalmente ad acquietarli pensò nel 1976 Hejira il cui titolo fa riferimento alla fuga dal pericolo del profeta Maometto. Il tema conduttore è quello del viaggio, sfruttato con interpretazioni simboliche. Più che dare risposte, invita a farsi domande. Ma Hejira resterà l'ultima vera "confessione" di Joni Mitchell. In compenso, però, le sperimentazioni musicali dei lavori seguenti dimostreranno nuovi e (in parte) nascosti pregi come musicista dell'artista di Alberta. A cominciare da Mingus del 1979 e dalla collaborazione appunto con Charles Mingus. E sempre dignitosissimi saranno anche i lavori degli anni Ottanta, dal più commerciale Dog Eat Dog al più folkeggiante Chalk Malk In A Rainstorm (con ospiti come Willie Nelson e Peter Gabriel).Nei Novanta, con l'eccezione parziale di Turbolent Indigo del 1994, la sua vena poetica sembra ormai inaridita e anche nel suo recente Travelogue, nonostante i tentativi di evoluzione, i ricordi personali cantati non sono sempre efficaci.Nel 2002, Joni Mitchell è tornata alla ribalta delle cronache musicali per una sua affermazione che ha fatto scalpore solo tra chi fa finta di ignorare ancora le regole dell'industria discografica: "Mi vergogno di far parte del music business, è una fogna - ha dichiarato alla rivista americana Rolling Stone -. Ed è per questo che ho deciso di ritirarmi".Cinque anni dopo, dev’essere costato parecchio, a un’artista che ha fatto della coerenza una delle sue virtù, ingranare la retromarcia, facendo per di più pubblicare da un marchio della catena Starbucks (la Hear Music) il suo nuovo album. O forse, a voler essere sottili, si potrebbe notare persino una vena sarcastica nella scelta, come a dire che tra caffè macchiati e dischi, ormai, per l’industria non fa differenza.Ecco allora, Shine, il disco numero 17 della signora in Blue, che giunge a quasi dieci anni dall’ultimo “Taming The Tiger” (1998) e nasce anche come spettacolo e balletto teatrale, illustrato con foto della stessa Mitchell. Dieci brani che tuttavia, come si poteva temere, non aggiungono granché al repertorio della Nostra, salvo confermare la classe di una cantautrice capace di flirtare col jazz (“Bad Dreams”), di imbastire delicati bozzetti acustici (“Strong And Wrong”) o di declamare versi di Rudyard Kipling (“If”) con consumata nonchalance. Troppo spesso, però, lo sbadiglio è in agguato e l'autoindulgenza traspare.Ma, in fondo, rivedere la Lady Of The Canyon a 64 anni in buona forma è già una bella notizia..Grammy Awards1969 Best Folk Performance Clouds Won1974 Album of the Year Court and Spark Nomination1974 Record of the Year "Help Me" Nomination1974 Pop Female Vocalist Court and Spark Nomination1974 Best Arrangement Accompanying Vocalist(s) "Down To You" Won1976 Pop Female Vocalist The Hissing of Summer Lawns Nomination1977 Best Album Package Hejira Nomination1988 Pop Female Vocalist Chalk Mark in a Rain Storm Nomination1995 Best Pop Album Turbulent Indigo Won1995 Best Album Package Turbulent Indigo Won2000 Best Female Pop Vocal Performance Both Sides, Now Nomination2000 Best Traditional Pop Vocal Album Both Sides, Now Won2002 Lifetime Achievement Award – Won2007 Album of the Year River: The Joni Letters Won*2007 Best Pop Instrumental Performance "One Week Last Summer" WonDiscografia 1968-2007 * Song to a Seagull (noto anche come Joni Mitchell) (1968) * Clouds (1969) * Ladies of the Canyon (1970) * Blue (1971) * For the Roses (1972) * Court and Spark (1974) * Miles of Aisles (live) (1975) * The Hissing of Summer Lawns (1975) * Hejira (1976) * Don Juan's Reckless Daughter (1977) * Mingus (1979) * Shadows and Light (live) (1980) * Wild Things Run Fast (1982) * Dog Eat Dog (1985) * Chalk Mark in a Rainstorm (1988) * Night Ride Home (1991) * Turbulent Indigo (1994) * Taming the Tiger (1998) * Both Sides Now (2000) * Travelogue (2002) * Shine (2007)Passo ad elencarvi gli album in ordine di data di incisioneSong to a Seagull (1968) Clouds (1969) Ladies of the Canyon (1970) Blue (1971) For the Roses (1972) Court and Spark (1974) Miles of Aisles (live) (1975) The Hissing of Summer Lawns (1975) Hejira (1976) Don Juan's Reckless Daughter (1977) Mingus (1979) Shadows and Light (live) (1980) Wild Things Run Fast (1982) Dog Eat Dog (1985) Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Night Ride Home (1991) Turbulent Indigo (1994) Taming the Tiger (1998) Both Sides Now (2000) Travelogue (2002) Shine (2007) Allargando gli orizzonti………lervit500 KBps 24/24 banda garantita quindi scaricate tranquilliImmagine reale completati del torrent multitrackerDimensione del torrent 2,49 GB News........."Web Radio JazzPlanet" Radio JazzPlanet trasmette tutti i giovedì sera dalle ore 21.00 fino a tarda ora,con replica la domenica sempre dalle ore 21.00 alle 24.00http://jazzplanet1.listen2myradio.comJazzVi sarete chiesto, perché tutto questo?Semplice per un "Download Consapevole ed Informato"e..ringraziare il releaser non costa nulla.Enjoy Messaggio modificato da leonenero il Oct 1 2016, 11:49 PM
File Allegato
Joni Mitchell - Official_Discography.torrent Dimensione: 2737 mb Seeders:3 Leechers: 4 Completati: 11041 Data ultimo seed: 2019-07-05 06:29:31 Info_hash: CDE92A1D1FC0F0C9FD106F186EDB90A14051E5CD Visualizza la lista dei peersVisualizza i dettagli del torrent
JazzPlanetVi offre " Joni Mitchell" Official Discography Joni Mitchell L’opera intera è composta da 21 CD in formato MP3@320 Kbps La discografia comprende opere dal 1968 al 2007 - il torrent: è di 2,49 GB.Chi è “Joni Mitchell”Difficile definire esattamente il genere cantautorale. Si tratta infatti di un genere che non ha caratteristiche formali precise. Non è tanto l'arrangiamento che deve risultare trainante bensì il testo. Lucida e originale capacità di analisi, nonché poetica propensione a tradurre in versi le proprie sensazioni sono invece le caratteristiche che qualunque cantautore deve possedere. I primi cantautori arrivano nei Sessanta ma tutti influenzati o messi in ombra dall'ingombrante personalità di Bob Dylan. Solo all'inizio dei Settanta questa scuola riesce a ramificarsi. Di sicuro, però, rispetto al folk cantautorale sociale e impegnato di Dylan, le tematiche diventano più intimiste e personali. Tra le donne emerge una ragazza canadese di Alberta (Canada), nata Roberta Joan Anderson. Ovvero Joni Mitchell, destinata a divenire una delle cantautrici più importanti e influenti della storia del rock.Nonostante fin da bambina dimostrò grandi capacità tecniche nel suonare il pianoforte, l'ukelele e la chitarra, non è questo il motivo che la spinse a comporre le prime poesie. Come la Mitchell ha ricordato, fu solo il superamento della poliomelite, che la colpì violentemente a nove anni, a farle sviluppare una profonda sensibilità artistica. "Quel grande dolore mi rese migliore" disse una volta. A definire meglio questa propensione artistica, pensò un suo insegnante alla scuola media, Mr. Kratzman, che l'aiutò sia nella pittura che nella poesia. "Se puoi dipingere con un pennello, lo puoi fare anche con le parole", amava ripeterle. Ed è a lui che la Mitchell dedicò il suo album di debutto del 1958: To Mr Kratzman Who Taught Me To Love Words.Dopo la scuola superiore si iscrisse solo per un anno all'Alberta College of Art di Calgary, ma capì subito che la sua passione per la pittura, la poesia e la musica era tale che doveva essere espressa liberamente. Cominciò allora ad esibirsi in giro per il Canada in vari club di musica dal vivo e nei piccoli festival musicali tra cui quello prestigioso di Mariposa. La sua residenza era diventata nel frattempo Toronto e suo marito il musicista Chuck Mitchell, del quale rimase incinta di una bambina. In gravi ristrettezze economiche, decisero però di dare la piccola in adozione dopo un anno dalla nascita. Anche il matrimonio tra i due durò un solo anno. La Mitchell allora si trasferì a New York dove incontrò Elliot Roberts, che diventerà il suo manager, ma anche l'ex-Byrds David Crosby, ai quali presentò i suoi brani. Li seguì in California, nuova frontiera della scena folksinger. Tra questi, c'era anche Judy Collins, che cominciò a incidere pezzi scritti dalla Mitchell come "Both Sides Now".Quando nel 1968 Joni debuttò su album omonimo il suo nome non era sconosciuto. La già citata "Both Sides Now", più altri brani cantati da altri nel frattempo come "Circle Game" e "Urge for Going" vennero nel frattempo messi da parte per presentare nuovo materiale, venendo poi ripescati nei due lavori seguenti. In Joni Mitchell si segnalano "Night In The City" e "Marcie". Gli arrangiamenti orchestrali vengono abbandonati in favore del solo utilizzo della chitarra, che fa risaltare maggiormente i versi, sempre profondi e delicati. Ma a colpire è anche il canto, improntato a un contralto cristallino e raffinato.La pubblicazione del secondo lavoro Clouds accrebbe la sua popolarità, tanto che "The Voice" Frank Sinatra interpretò immediatamente la sua "Both Sides Now" e venne invitata al Festival di Woodstock, che però disertò, su consiglio del suo manager Roberts. In cambio, però, incise la celeberrima "Woodstock" che venne poi inserita sia nella colonna sonora del film-documentario sia nel suo terzo lavoro del 1969 Ladies Of The Canyon. Immediati furono i responsi positivi di pubblico e di critica per questo concept album incentrato sul tema dell'inadeguatezza e dell'inquietudine esistenziale, trattato con una sensibilità tipicamente femminile. Versi autobiografici, ironici e malinconici segnano "Morning Morgantown" e "Conversation", mentre la tristezza, unita a una luce di speranza, pervade "Rainy Night House". Grazie a brani come questi, la Mitchell diventerà rappresentante di un "folk confessionale" caratterizzato da liriche intense e sincere e da una inedita e originale franchezza, indirizzando il moderno linguaggio della popular music verso nuovi orizzonti. Ladies Of The Canyon comunque rivelò la grande abilità compositiva della cantautrice canadese, oltre a un pugno di gradevoli e orecchiabili melodie, accompagnate ora anche al pianoforte. E anche la sua tecnica vocale - giocata sul contrasto tra i toni alti e quelli più profondi, resi rochi dal vizio del fumo che cominciò a nove anni subito dopo il periodo in ospedale per la poliomelite - era di grande presa emotiva sull'ascoltatore.Ormai la Mitchell era diventata un star del folk, tanto che fu ingaggiata da Carole King per il suo " Tapestry " e da James Taylor per il suo "Mud Slide Slim And The Blue Horizon".All'inizio dei Settanta, acquisita la consapevolezza della sua statura di compositrice, la Mitchell raggiunse il suo vertice artistico. Il primo dei suoi classici è Blue del 1971. Il tema conduttore è lo stesso di Ladies of The Canyon: il malessere che serpeggia nella vita quotidiana, ma con toni meno pittoreschi, solari e ironici. In compenso, si accentua l'analisi di vicende personali che la portano anche a dure ammissioni di colpa. Come in "River", dove ricorda la vicenda dell'adozione della figlia, o nell'amore che non c'è più di "Last Time I Saw Richard", diversamente dai ricordi personali poco significativi di "Ladies". Ma quello che colpisce è il suo atteggiamento romantico nella ricerca della felicità, che però è impossibile. Il risultato è la perenne malinconia, Blue appunto. Da "All I Want": " I am on a lonely road and I am travelling looking for something to set me free". Le sue vicende personali diventano un sentire universale e mai retorico. Il tutto filtrato da una sensibilità tipicamente femminile. Ecco perché in "This Flight Tonight", "A Case Of You" e nella title-track, Mitchell sembra affermare che l'infelicità non è solo frutto della condizione individuale, ma anche degli ostacoli frapposti dalle persone che si incontrano sul proprio cammino. Un cammino metaforicamente rappresentato come un viaggio. In Africa per il brano "Carey", e in California. Per l'analisi lucida del dolore, per quel folk-pop elegantissimo, parente stretto del rhythm'n'blues, e per la disarmante sincerità, la Mitchell di Blue ricorda molto Billie Holiday.Il successivo For The Roses e il singolo di successo "You Turn Me On I'm a Radio" del 1972 dimostrarono ancora una limpida sensibilità artistica, e addirittura il New York Times all'epoca scrisse "Forse non ci può aiutare, ma di sicuro Joni Mitchell ci fa sentire meno soli". Oltre che come musicista, Joni continuava a esprimersi anche come pittrice. I suoi dipinti non erano altro che rappresentazioni in immagini di tutto ciò che cantava nei suoi dischi: completavano la chiave di lettura dei suoi lavori alla stessa stregua delle poesie per Patti Smith.Nel 1973 viene pubblicato l'altro suo capolavoro Court And Spark nonché il suo album di più grande successo commerciale. L'impronta jazz del sound dimostrava già quella futura tendenza alla sperimentazione il cui apice sarà Mingus del 1979. Ascoltando le canzoni di questo album sembra che l'energia, che in Blue diventava un distillato di dolore causato da quei luoghi e quelle persone che recavano infelicità, si sia trasformata in desiderio e sforzo alla ricerca della felicità. Una sorta di sfida con se stessa."Help me" è sicuramente il brano più rappresentativo della disperazione e la determinazione con cui conduce questa ricerca. Ma l'album contiene anche altri due hit single: "Raised On Robbery" e "Free Man In Paris". Joni Mitchell si conferma la più "aristocratica" tra le cantautrici, non solo nell'atteggiamento (sempre impeccabile), ma anche nella ricerca musicale, volta a superare le barriere del folk per approdare nei territori del jazz d'avanguardia.Nel 1975 in Hissing of Summer Lawns l'artista di Alberta si allontanò dal suo folk confessionale e dalle tematiche personali per un'analisi sociale dell'epoca. Molti critici storsero il naso, così come molti fan vennero spiazzati. Di sicuro, il sound jazz di "Court and Spark" già aveva fatto presagire quel bisogno di novità. E comunque i suoi lavori precedenti, seppur partendo da spunti autobiografici, diventavano esperienze universali. Ora avveniva il percorso inverso: partire dalla realtà sociale degli Stati Uniti, dalle questioni razziali a quelle politiche, per pervenire a personali opinioni. Molti critici biasimarono una certa "asetticità" del disco. Finalmente ad acquietarli pensò nel 1976 Hejira il cui titolo fa riferimento alla fuga dal pericolo del profeta Maometto. Il tema conduttore è quello del viaggio, sfruttato con interpretazioni simboliche. Più che dare risposte, invita a farsi domande. Ma Hejira resterà l'ultima vera "confessione" di Joni Mitchell. In compenso, però, le sperimentazioni musicali dei lavori seguenti dimostreranno nuovi e (in parte) nascosti pregi come musicista dell'artista di Alberta. A cominciare da Mingus del 1979 e dalla collaborazione appunto con Charles Mingus. E sempre dignitosissimi saranno anche i lavori degli anni Ottanta, dal più commerciale Dog Eat Dog al più folkeggiante Chalk Malk In A Rainstorm (con ospiti come Willie Nelson e Peter Gabriel).Nei Novanta, con l'eccezione parziale di Turbolent Indigo del 1994, la sua vena poetica sembra ormai inaridita e anche nel suo recente Travelogue, nonostante i tentativi di evoluzione, i ricordi personali cantati non sono sempre efficaci.Nel 2002, Joni Mitchell è tornata alla ribalta delle cronache musicali per una sua affermazione che ha fatto scalpore solo tra chi fa finta di ignorare ancora le regole dell'industria discografica: "Mi vergogno di far parte del music business, è una fogna - ha dichiarato alla rivista americana Rolling Stone -. Ed è per questo che ho deciso di ritirarmi".Cinque anni dopo, dev’essere costato parecchio, a un’artista che ha fatto della coerenza una delle sue virtù, ingranare la retromarcia, facendo per di più pubblicare da un marchio della catena Starbucks (la Hear Music) il suo nuovo album. O forse, a voler essere sottili, si potrebbe notare persino una vena sarcastica nella scelta, come a dire che tra caffè macchiati e dischi, ormai, per l’industria non fa differenza.Ecco allora, Shine, il disco numero 17 della signora in Blue, che giunge a quasi dieci anni dall’ultimo “Taming The Tiger” (1998) e nasce anche come spettacolo e balletto teatrale, illustrato con foto della stessa Mitchell. Dieci brani che tuttavia, come si poteva temere, non aggiungono granché al repertorio della Nostra, salvo confermare la classe di una cantautrice capace di flirtare col jazz (“Bad Dreams”), di imbastire delicati bozzetti acustici (“Strong And Wrong”) o di declamare versi di Rudyard Kipling (“If”) con consumata nonchalance. Troppo spesso, però, lo sbadiglio è in agguato e l'autoindulgenza traspare.Ma, in fondo, rivedere la Lady Of The Canyon a 64 anni in buona forma è già una bella notizia..Grammy Awards1969 Best Folk Performance Clouds Won1974 Album of the Year Court and Spark Nomination1974 Record of the Year "Help Me" Nomination1974 Pop Female Vocalist Court and Spark Nomination1974 Best Arrangement Accompanying Vocalist(s) "Down To You" Won1976 Pop Female Vocalist The Hissing of Summer Lawns Nomination1977 Best Album Package Hejira Nomination1988 Pop Female Vocalist Chalk Mark in a Rain Storm Nomination1995 Best Pop Album Turbulent Indigo Won1995 Best Album Package Turbulent Indigo Won2000 Best Female Pop Vocal Performance Both Sides, Now Nomination2000 Best Traditional Pop Vocal Album Both Sides, Now Won2002 Lifetime Achievement Award – Won2007 Album of the Year River: The Joni Letters Won*2007 Best Pop Instrumental Performance "One Week Last Summer" WonDiscografia 1968-2007 * Song to a Seagull (noto anche come Joni Mitchell) (1968) * Clouds (1969) * Ladies of the Canyon (1970) * Blue (1971) * For the Roses (1972) * Court and Spark (1974) * Miles of Aisles (live) (1975) * The Hissing of Summer Lawns (1975) * Hejira (1976) * Don Juan's Reckless Daughter (1977) * Mingus (1979) * Shadows and Light (live) (1980) * Wild Things Run Fast (1982) * Dog Eat Dog (1985) * Chalk Mark in a Rainstorm (1988) * Night Ride Home (1991) * Turbulent Indigo (1994) * Taming the Tiger (1998) * Both Sides Now (2000) * Travelogue (2002) * Shine (2007)Passo ad elencarvi gli album in ordine di data di incisioneSong to a Seagull (1968) Clouds (1969) Ladies of the Canyon (1970) Blue (1971) For the Roses (1972) Court and Spark (1974) Miles of Aisles (live) (1975) The Hissing of Summer Lawns (1975) Hejira (1976) Don Juan's Reckless Daughter (1977) Mingus (1979) Shadows and Light (live) (1980) Wild Things Run Fast (1982) Dog Eat Dog (1985) Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Night Ride Home (1991) Turbulent Indigo (1994) Taming the Tiger (1998) Both Sides Now (2000) Travelogue (2002) Shine (2007) Allargando gli orizzonti………lervit500 KBps 24/24 banda garantita quindi scaricate tranquilliImmagine reale completati del torrent multitrackerDimensione del torrent 2,49 GB News........."Web Radio JazzPlanet" Radio JazzPlanet trasmette tutti i giovedì sera dalle ore 21.00 fino a tarda ora,con replica la domenica sempre dalle ore 21.00 alle 24.00http://jazzplanet1.listen2myradio.comJazzVi sarete chiesto, perché tutto questo?Semplice per un "Download Consapevole ed Informato"e..ringraziare il releaser non costa nulla.Enjoy Messaggio modificato da leonenero il Oct 1 2016, 11:49 PM
File Allegato
Joni Mitchell - Official_Discography.torrent Dimensione: 2737 mb Seeders:3 Leechers: 4 Completati: 11041 Data ultimo seed: 2019-07-05 06:29:31 Info_hash: CDE92A1D1FC0F0C9FD106F186EDB90A14051E5CD Visualizza la lista dei peersVisualizza i dettagli del torrent
Reviews
Reviewer:
Den NC USA
-
favoritefavoritefavoritefavoritefavorite -
October 3, 2020
Subject: Thank you a thousand times leonenero. Your gift to world culture and Joni's work will entertain and teach many who might not be able to buy.
Subject: Thank you a thousand times leonenero. Your gift to world culture and Joni's work will entertain and teach many who might not be able to buy.
thanking the releaser does not cost anything. leonenero on Oct 1 2016,
THANK YOU. THANK JazzPlanet!!!
you said as I translated via google translate. Your writing is informative and intelligent.
I found this archive/treasure after I was looking on YouTube at some short vids for Joni 75: A Birthday Celebration. In America, PBS showed it. Also on DVD. It sparked (and courted) my interest to find more. I did that here, and much more you and others have posted as Official Discography.
FOR ENGLISH, IF YOU DON'T MIND. Please mentally overlook the GoogleTranslate often "his" for "her"... Fine writing and sincere criticism still shines through. And google translate speaks Italian better than I do.
zzPlanet offers you "Joni Mitchell" Official Discography Joni Mitchell The entire work consists of 21 CDs in MP3 format @ 320 Kbps The discography includes works from 1968 to 2007 - the torrent: is 2.49 GB. Who is “Joni Mitchell” Difficult to define exactly the songwriting genre. It is in fact a genre that does not have precise formal characteristics. It is not so much the arrangement that must be driving but the text. Lucid and original ability to analyze, as well as poetic propensity to translate one's feelings into verse are the characteristics that any singer-songwriter must possess. The first songwriters arrive in the sixties but all influenced or overshadowed by the cumbersome personality of Bob Dylan. Only at the beginning of the Seventies did this school branch out. Certainly, however, compared to Dylan's social and committed folk songwriter, the themes become more intimate and personal. Among the women emerges a Canadian girl from Alberta (Canada), born Roberta Joan Anderson. That is Joni Mitchell, destined to become one of the most important and influential singer-songwriters in the history of rock. Despite the fact that since childhood she demonstrated great technical skills in playing the piano, ukelele and guitar, this is not the reason that prompted her to compose first poems. As Mitchell recalled, it was only overcoming polio, which hit her hard at the age of nine, that made her develop a profound artistic sensibility. "That great pain made me better," he once said. To better define this artistic inclination, thought a teacher of his at the middle school, Mr. Kratzman, who helped him both in painting and in poetry. "If you can paint with a brush, you can also paint with words", he loved repeating them. And it is to him that Mitchell dedicated her debut album of 1958: To Mr Kratzman Who Taught Me To Love Words. After high school she enrolled for only one year at Alberta College of Art in Calgary, but quickly realized that the his passion for painting, poetry and music was such that it had to be freely expressed. He then began performing around Canada in various live music clubs and small music festivals including the prestigious Mariposa one. Her residence had meanwhile become Toronto and her husband the musician Chuck Mitchell, of whom she became pregnant with a child. In serious economic hardship, however, they decided to give the baby up for adoption one year after birth. The marriage between the two also lasted only one year. Mitchell then moved to New York where she met Elliot Roberts, who will become her manager, but also ex-Byrds David Crosby, to whom she presented her songs. He followed them to California, the new frontier of the folksinger scene. Among them was Judy Collins, who began recording songs written by Mitchell as "Both Sides Now." When Joni debuted on her self-titled album in 1968, her name was not unknown. The aforementioned "Both Sides Now", plus other songs sung by others in the meantime such as "Circle Game" and "Urge for Going" were in the meantime set aside to present new material, being then fished out in the following two works. Joni Mitchell features "Night In The City" and "Marcie". The orchestral arrangements are abandoned in favor of only the use of the guitar, which makes the verses stand out more, always deep and delicate.
But the singing is also striking, marked by a crystalline and refined contralto. The publication of the second work Clouds increased its popularity, so much so that "The Voice" Frank Sinatra immediately interpreted his "Both Sides Now" and was invited to the Festival of Woodstock, who however deserted, on the advice of his manager Roberts. In exchange, however, he recorded the famous "Woodstock" which was then inserted both in the soundtrack of the documentary film and in his third work of 1969 Ladies Of The Canyon. The positive responses from audiences and critics were immediate for this concept album focused on the theme of existential inadequacy and restlessness, treated with a typically feminine sensitivity. Autobiographical, ironic and melancholy lines mark "Morning Morgantown" and "Conversation", while sadness, combined with a light of hope, pervades "Rainy Night House". Thanks to songs like these, Mitchell will become the representative of a "confessional folk" characterized by intense and sincere lyrics and an unprecedented and original frankness, directing the modern language of popular music towards new horizons. Ladies Of The Canyon however revealed the Canadian singer-songwriter's great compositional skill, as well as a handful of pleasant and catchy melodies, now also accompanied on the piano. And even his vocal technique - played on the contrast between high and deeper tones, made hoarse by the habit of smoking that began at nine years immediately after the period in hospital for polio - was of great emotional grip on the listener. Mitchell had become a folk star, so much so that she was hired by Carole King for her "Tapestry" and by James Taylor for her "Mud Slide Slim And The Blue Horizon." In the early Seventies, she gained awareness of her stature as a composer, Mitchell reached her artistic peak. The first of his classics is Blue from 1971. The leitmotif is the same as that of Ladies of The Canyon: the malaise that winds through everyday life, but with less picturesque, sunny and ironic tones. On the other hand, the analysis of personal events is accentuated, which also lead to harsh admissions of guilt. As in "River", where he recalls the story of the adoption of his daughter, or in the love that is no more of "Last Time I Saw Richard", unlike the little significant personal memories of "Ladies". But what is striking is his romantic attitude in the pursuit of happiness, which is however impossible. The result is the perennial melancholy, Blue in fact. From "All I Want": "I am on a lonely road and I am traveling looking for something to set me free". His personal stories become a universal and never rhetorical feeling. All filtered by a typically feminine sensitivity. That's why in "This Flight Tonight", "A Case Of You" and in the title-track, Mitchell seems to affirm that unhappiness is not only the result of the individual condition, but also of the obstacles placed in the way of the people who meet in their path.
A journey metaphorically represented as a journey. In Africa for the song "Carey", and in California. For the lucid analysis of pain, for that very elegant folk-pop, a close relative of rhythm'n'blues, and for the disarming sincerity, Blue's Mitchell is very reminiscent of Billie Holiday. The following For The Roses and the hit single " You Turn Me On I'm a Radio "of 1972 still showed a clear artistic sensibility, and even the New York Times at the time wrote" Maybe he can't help us, but certainly Joni Mitchell makes us feel less alone ". In addition to being a musician, Joni also continued to express herself as a painter. His paintings were nothing more than representations in images of everything he sang on his records: they completed the interpretation of his works in the same way as the poems for Patti Smith.In 1973 his other masterpiece Court And Spark was published as well as the his most commercially successful album. The jazz imprint of the sound already demonstrated that future trend towards experimentation whose peak will be Mingus in 1979. Listening to the songs on this album it seems that the energy, which in Blue became a distillation of pain caused by those places and those people who brought unhappiness, has turned into desire and effort in pursuit of happiness. A sort of challenge with herself. "Help me" is certainly the most representative song of the desperation and determination with which she conducts this research. But the album also contains two other hit singles: "Raised On Robbery" and "Free Man In Paris". Joni Mitchell confirms herself as the most "aristocratic" among songwriters, not only in her attitude (always impeccable), but also in her musical research, aimed at overcoming the barriers of folk to land in the territories of avant-garde jazz. In 1975 in Hissing of Summer Lawns the Alberta artist stepped away from her sectarian folk and personal themes for a social analysis of the time. Many critics turned up their noses, just as many fans were blown away. Certainly, the jazz sound of "Court and Spark" had already heralded that need for novelty. And in any case his previous works, albeit starting from autobiographical cues, became universal experiences. Now the reverse path was taking place: starting from the social reality of the United States, from racial to political issues, to arrive at personal opinions. Many critics blamed a certain "aseptic" of the record. Hejira finally thought to appease them in 1976, the title of which refers to the escape from danger of the prophet Mohammed. The main theme is that of the journey, exploited with symbolic interpretations. More than giving answers, it invites you to ask yourself questions. But Hejira will remain Joni Mitchell's last true "confession". On the other hand, however, the musical experimentations of the following works will demonstrate new and (partly) hidden merits as a musician of the Alberta artist.
Starting with Mingus in 1979 and the collaboration with Charles Mingus. And the works of the Eighties will always be very dignified, from the more commercial Dog Eat Dog to the more folkish Chalk Malk In A Rainstorm (with guests like Willie Nelson and Peter Gabriel). In the Nineties, with the partial exception of Turbolent Indigo in 1994, her poetic vein now seems to have dried up and even in her recent Travelogue, despite attempts at evolution, sung personal memories are not always effective.In 2002, Joni Mitchell returned to the limelight of the musical news for a statement that caused a sensation only among those who pretend to still ignore the rules of the record industry: "I'm ashamed to be part of the music business, it's a sewer - he told the American magazine Rolling Stone -. And that's why I decided to retire." later, it must have cost a lot, for an artist who has made consistency one of her virtues, to go into reverse, making it publish by a brand of the Starbucks chain (the Hear M usic) his new album. Or perhaps, if you want to be subtle, you might even notice a sarcastic streak in the choice, as if to say that between macchiato and records, by now, for the industry it makes no difference. Blue, which comes almost ten years after the last “Taming The Tiger” (1998) and was also born as a show and theatrical ballet, illustrated with photos by Mitchell herself. Ten songs that, however, as one might have feared, do not add much to our repertoire, except to confirm the class of a singer-songwriter capable of flirting with jazz ("Bad Dreams"), of creating delicate acoustic sketches ("Strong And Wrong") or to declaim lines by Rudyard Kipling (“If”) with consummate nonchalance.
To begin with, too often, the yawn is lurking and self-indulgence shines through. But, after all, reviewing the Lady Of The
Canyon at 64 in good shape is already good news..Grammy Awards1969 Best Folk Performance Clouds Won1974 Album of the Year Court and Spark Nomination1974 Record of the Year "Help Me" Nomination1974 Pop Female Vocalist Court and Spark Nomination1974 Best Arrangement Accompanying Vocalist ( s) "Down To You" Won1976 Pop Female Vocalist The Hissing of Summer Lawns Nomination1977 Best Album Package Hejira Nomination1988 Pop Female Vocalist Chalk Mark in a Rain Storm Nomination1995 Best Pop Album Turbulent Indigo Won1995 Best Album Package Turbulent Indigo Won2000 Best Female Pop Vocal Performance Both Sides, Now Nomination 2000 Best Traditional Pop Vocal Album Both Sides, Now Won2002 Lifetime Achievement Award - Won2007 Album of the Year River: The Joni Letters Won * 2007 Best Pop Instrumental Performance "One Week Last Summer" WonDiscografia 1968-2007 * Song to a Seagull (aka Joni Mitchell) (1968) * Clouds (1969) * Ladies of the Canyon (1970) * Blue (1971) * For the Roses (19 72) * Court and Spark (1974) * Miles of Aisles (live) (1975) * The Hissing of Summer Lawns (1975) * Hejira (1976) * Don Juan's Reckless Daughter (1977) * Mingus (1979) * Shadows and Light (live) (1980) * Wild Things Run Fast (1982) * Dog Eat Dog (1985) * Chalk Mark in a Rainstorm (1988) * Night Ride Home (1991) * Turbulent Indigo (1994) * Taming the Tiger (1998) * Both Sides Now (2000) * Travelogue (2002) * Shine (2007) I'm going to list the albums in order of recording date Song to a Seagull (1968) Clouds (1969) Ladies of the Canyon (1970) Blue (1971) For the Roses (1972) Court and Spark (1974) Miles of Aisles (live) (1975) The Hissing of Summer Lawns (1975) Hejira (1976) Don Juan's Reckless Daughter (1977) Mingus (1979) Shadows and Light (live) ( 1980) Wild Things Run Fast (1982) Dog Eat Dog (1985) Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Night Ride Home (1991) Turbulent Indigo (1994) Taming the Tiger (1998) Both Sides Now (2000) Travelogue (2002) Shine (2007) Broadening the horizons ……… ler vit500 KBps 24/24 band guaranteed then download quiet Real image of the multitracker torrent completed Torrent size 2.49 GB News ......... "Web Radio JazzPlanet" Radio JazzPlanet broadcasts every Thursday evening from 21.00 until late hours , with repetition on Sunday always from 21.00 to 24.00http: //jazzplanet1.listen2myradio.com
JazzYou will be asked, why all this? Simple for an "Aware and Informed Download" and .. thanking the releaser does not cost anything. leonenero on Oct 1 2016, 11:49 PM
FIVE STARS ADDED TO YOUR CROWN OF GOOD WORKS - GIVING CULTURE TO THE WORLD.
AND ORIGINAL LOVE AND THANKS FOR THE
GIFT OF JONI MITCHELL. WORLD ARTIST.
Den NC USA
THANK YOU. THANK JazzPlanet!!!
you said as I translated via google translate. Your writing is informative and intelligent.
I found this archive/treasure after I was looking on YouTube at some short vids for Joni 75: A Birthday Celebration. In America, PBS showed it. Also on DVD. It sparked (and courted) my interest to find more. I did that here, and much more you and others have posted as Official Discography.
FOR ENGLISH, IF YOU DON'T MIND. Please mentally overlook the GoogleTranslate often "his" for "her"... Fine writing and sincere criticism still shines through. And google translate speaks Italian better than I do.
zzPlanet offers you "Joni Mitchell" Official Discography Joni Mitchell The entire work consists of 21 CDs in MP3 format @ 320 Kbps The discography includes works from 1968 to 2007 - the torrent: is 2.49 GB. Who is “Joni Mitchell” Difficult to define exactly the songwriting genre. It is in fact a genre that does not have precise formal characteristics. It is not so much the arrangement that must be driving but the text. Lucid and original ability to analyze, as well as poetic propensity to translate one's feelings into verse are the characteristics that any singer-songwriter must possess. The first songwriters arrive in the sixties but all influenced or overshadowed by the cumbersome personality of Bob Dylan. Only at the beginning of the Seventies did this school branch out. Certainly, however, compared to Dylan's social and committed folk songwriter, the themes become more intimate and personal. Among the women emerges a Canadian girl from Alberta (Canada), born Roberta Joan Anderson. That is Joni Mitchell, destined to become one of the most important and influential singer-songwriters in the history of rock. Despite the fact that since childhood she demonstrated great technical skills in playing the piano, ukelele and guitar, this is not the reason that prompted her to compose first poems. As Mitchell recalled, it was only overcoming polio, which hit her hard at the age of nine, that made her develop a profound artistic sensibility. "That great pain made me better," he once said. To better define this artistic inclination, thought a teacher of his at the middle school, Mr. Kratzman, who helped him both in painting and in poetry. "If you can paint with a brush, you can also paint with words", he loved repeating them. And it is to him that Mitchell dedicated her debut album of 1958: To Mr Kratzman Who Taught Me To Love Words. After high school she enrolled for only one year at Alberta College of Art in Calgary, but quickly realized that the his passion for painting, poetry and music was such that it had to be freely expressed. He then began performing around Canada in various live music clubs and small music festivals including the prestigious Mariposa one. Her residence had meanwhile become Toronto and her husband the musician Chuck Mitchell, of whom she became pregnant with a child. In serious economic hardship, however, they decided to give the baby up for adoption one year after birth. The marriage between the two also lasted only one year. Mitchell then moved to New York where she met Elliot Roberts, who will become her manager, but also ex-Byrds David Crosby, to whom she presented her songs. He followed them to California, the new frontier of the folksinger scene. Among them was Judy Collins, who began recording songs written by Mitchell as "Both Sides Now." When Joni debuted on her self-titled album in 1968, her name was not unknown. The aforementioned "Both Sides Now", plus other songs sung by others in the meantime such as "Circle Game" and "Urge for Going" were in the meantime set aside to present new material, being then fished out in the following two works. Joni Mitchell features "Night In The City" and "Marcie". The orchestral arrangements are abandoned in favor of only the use of the guitar, which makes the verses stand out more, always deep and delicate.
But the singing is also striking, marked by a crystalline and refined contralto. The publication of the second work Clouds increased its popularity, so much so that "The Voice" Frank Sinatra immediately interpreted his "Both Sides Now" and was invited to the Festival of Woodstock, who however deserted, on the advice of his manager Roberts. In exchange, however, he recorded the famous "Woodstock" which was then inserted both in the soundtrack of the documentary film and in his third work of 1969 Ladies Of The Canyon. The positive responses from audiences and critics were immediate for this concept album focused on the theme of existential inadequacy and restlessness, treated with a typically feminine sensitivity. Autobiographical, ironic and melancholy lines mark "Morning Morgantown" and "Conversation", while sadness, combined with a light of hope, pervades "Rainy Night House". Thanks to songs like these, Mitchell will become the representative of a "confessional folk" characterized by intense and sincere lyrics and an unprecedented and original frankness, directing the modern language of popular music towards new horizons. Ladies Of The Canyon however revealed the Canadian singer-songwriter's great compositional skill, as well as a handful of pleasant and catchy melodies, now also accompanied on the piano. And even his vocal technique - played on the contrast between high and deeper tones, made hoarse by the habit of smoking that began at nine years immediately after the period in hospital for polio - was of great emotional grip on the listener. Mitchell had become a folk star, so much so that she was hired by Carole King for her "Tapestry" and by James Taylor for her "Mud Slide Slim And The Blue Horizon." In the early Seventies, she gained awareness of her stature as a composer, Mitchell reached her artistic peak. The first of his classics is Blue from 1971. The leitmotif is the same as that of Ladies of The Canyon: the malaise that winds through everyday life, but with less picturesque, sunny and ironic tones. On the other hand, the analysis of personal events is accentuated, which also lead to harsh admissions of guilt. As in "River", where he recalls the story of the adoption of his daughter, or in the love that is no more of "Last Time I Saw Richard", unlike the little significant personal memories of "Ladies". But what is striking is his romantic attitude in the pursuit of happiness, which is however impossible. The result is the perennial melancholy, Blue in fact. From "All I Want": "I am on a lonely road and I am traveling looking for something to set me free". His personal stories become a universal and never rhetorical feeling. All filtered by a typically feminine sensitivity. That's why in "This Flight Tonight", "A Case Of You" and in the title-track, Mitchell seems to affirm that unhappiness is not only the result of the individual condition, but also of the obstacles placed in the way of the people who meet in their path.
A journey metaphorically represented as a journey. In Africa for the song "Carey", and in California. For the lucid analysis of pain, for that very elegant folk-pop, a close relative of rhythm'n'blues, and for the disarming sincerity, Blue's Mitchell is very reminiscent of Billie Holiday. The following For The Roses and the hit single " You Turn Me On I'm a Radio "of 1972 still showed a clear artistic sensibility, and even the New York Times at the time wrote" Maybe he can't help us, but certainly Joni Mitchell makes us feel less alone ". In addition to being a musician, Joni also continued to express herself as a painter. His paintings were nothing more than representations in images of everything he sang on his records: they completed the interpretation of his works in the same way as the poems for Patti Smith.In 1973 his other masterpiece Court And Spark was published as well as the his most commercially successful album. The jazz imprint of the sound already demonstrated that future trend towards experimentation whose peak will be Mingus in 1979. Listening to the songs on this album it seems that the energy, which in Blue became a distillation of pain caused by those places and those people who brought unhappiness, has turned into desire and effort in pursuit of happiness. A sort of challenge with herself. "Help me" is certainly the most representative song of the desperation and determination with which she conducts this research. But the album also contains two other hit singles: "Raised On Robbery" and "Free Man In Paris". Joni Mitchell confirms herself as the most "aristocratic" among songwriters, not only in her attitude (always impeccable), but also in her musical research, aimed at overcoming the barriers of folk to land in the territories of avant-garde jazz. In 1975 in Hissing of Summer Lawns the Alberta artist stepped away from her sectarian folk and personal themes for a social analysis of the time. Many critics turned up their noses, just as many fans were blown away. Certainly, the jazz sound of "Court and Spark" had already heralded that need for novelty. And in any case his previous works, albeit starting from autobiographical cues, became universal experiences. Now the reverse path was taking place: starting from the social reality of the United States, from racial to political issues, to arrive at personal opinions. Many critics blamed a certain "aseptic" of the record. Hejira finally thought to appease them in 1976, the title of which refers to the escape from danger of the prophet Mohammed. The main theme is that of the journey, exploited with symbolic interpretations. More than giving answers, it invites you to ask yourself questions. But Hejira will remain Joni Mitchell's last true "confession". On the other hand, however, the musical experimentations of the following works will demonstrate new and (partly) hidden merits as a musician of the Alberta artist.
Starting with Mingus in 1979 and the collaboration with Charles Mingus. And the works of the Eighties will always be very dignified, from the more commercial Dog Eat Dog to the more folkish Chalk Malk In A Rainstorm (with guests like Willie Nelson and Peter Gabriel). In the Nineties, with the partial exception of Turbolent Indigo in 1994, her poetic vein now seems to have dried up and even in her recent Travelogue, despite attempts at evolution, sung personal memories are not always effective.In 2002, Joni Mitchell returned to the limelight of the musical news for a statement that caused a sensation only among those who pretend to still ignore the rules of the record industry: "I'm ashamed to be part of the music business, it's a sewer - he told the American magazine Rolling Stone -. And that's why I decided to retire." later, it must have cost a lot, for an artist who has made consistency one of her virtues, to go into reverse, making it publish by a brand of the Starbucks chain (the Hear M usic) his new album. Or perhaps, if you want to be subtle, you might even notice a sarcastic streak in the choice, as if to say that between macchiato and records, by now, for the industry it makes no difference. Blue, which comes almost ten years after the last “Taming The Tiger” (1998) and was also born as a show and theatrical ballet, illustrated with photos by Mitchell herself. Ten songs that, however, as one might have feared, do not add much to our repertoire, except to confirm the class of a singer-songwriter capable of flirting with jazz ("Bad Dreams"), of creating delicate acoustic sketches ("Strong And Wrong") or to declaim lines by Rudyard Kipling (“If”) with consummate nonchalance.
To begin with, too often, the yawn is lurking and self-indulgence shines through. But, after all, reviewing the Lady Of The
Canyon at 64 in good shape is already good news..Grammy Awards1969 Best Folk Performance Clouds Won1974 Album of the Year Court and Spark Nomination1974 Record of the Year "Help Me" Nomination1974 Pop Female Vocalist Court and Spark Nomination1974 Best Arrangement Accompanying Vocalist ( s) "Down To You" Won1976 Pop Female Vocalist The Hissing of Summer Lawns Nomination1977 Best Album Package Hejira Nomination1988 Pop Female Vocalist Chalk Mark in a Rain Storm Nomination1995 Best Pop Album Turbulent Indigo Won1995 Best Album Package Turbulent Indigo Won2000 Best Female Pop Vocal Performance Both Sides, Now Nomination 2000 Best Traditional Pop Vocal Album Both Sides, Now Won2002 Lifetime Achievement Award - Won2007 Album of the Year River: The Joni Letters Won * 2007 Best Pop Instrumental Performance "One Week Last Summer" WonDiscografia 1968-2007 * Song to a Seagull (aka Joni Mitchell) (1968) * Clouds (1969) * Ladies of the Canyon (1970) * Blue (1971) * For the Roses (19 72) * Court and Spark (1974) * Miles of Aisles (live) (1975) * The Hissing of Summer Lawns (1975) * Hejira (1976) * Don Juan's Reckless Daughter (1977) * Mingus (1979) * Shadows and Light (live) (1980) * Wild Things Run Fast (1982) * Dog Eat Dog (1985) * Chalk Mark in a Rainstorm (1988) * Night Ride Home (1991) * Turbulent Indigo (1994) * Taming the Tiger (1998) * Both Sides Now (2000) * Travelogue (2002) * Shine (2007) I'm going to list the albums in order of recording date Song to a Seagull (1968) Clouds (1969) Ladies of the Canyon (1970) Blue (1971) For the Roses (1972) Court and Spark (1974) Miles of Aisles (live) (1975) The Hissing of Summer Lawns (1975) Hejira (1976) Don Juan's Reckless Daughter (1977) Mingus (1979) Shadows and Light (live) ( 1980) Wild Things Run Fast (1982) Dog Eat Dog (1985) Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Night Ride Home (1991) Turbulent Indigo (1994) Taming the Tiger (1998) Both Sides Now (2000) Travelogue (2002) Shine (2007) Broadening the horizons ……… ler vit500 KBps 24/24 band guaranteed then download quiet Real image of the multitracker torrent completed Torrent size 2.49 GB News ......... "Web Radio JazzPlanet" Radio JazzPlanet broadcasts every Thursday evening from 21.00 until late hours , with repetition on Sunday always from 21.00 to 24.00http: //jazzplanet1.listen2myradio.com
JazzYou will be asked, why all this? Simple for an "Aware and Informed Download" and .. thanking the releaser does not cost anything. leonenero on Oct 1 2016, 11:49 PM
FIVE STARS ADDED TO YOUR CROWN OF GOOD WORKS - GIVING CULTURE TO THE WORLD.
AND ORIGINAL LOVE AND THANKS FOR THE
GIFT OF JONI MITCHELL. WORLD ARTIST.
Den NC USA
